MusikKI

Musik und Künstliche Intelligenz: Eine spannende Verbindung

Musik hat schon immer eine besondere Faszination auf Menschen jeden Alters ausgeübt. Doch in den letzten Jahren hat sich eine aufregende Entwicklung ergeben, die besonders für euch, die Schüler zwischen 13 und 18 Jahren, von großem Interesse sein könnte. Es geht um die Verbindung von Musik und Künstlicher Intelligenz (KI). In diesem Text werden wir euch erklären, was das genau bedeutet und warum es so spannend ist.

I. Musik, die von Computern komponiert wird

Habt ihr schon einmal von Computern gehört, die Musik komponieren können? Ja, das gibt es tatsächlich! Dank Künstlicher Intelligenz können Computer Musik generieren, die fast so klingt wie von Menschen gemacht. Das bedeutet, dass Computer in der Lage sind, Melodien, Rhythmen und Harmonien zu erstellen, die echter Musik sehr ähnlich sind. Diese Technologie ermöglicht es, neue Musik in verschiedenen Stilen zu schaffen, von klassischer Musik bis hin zu Pop und elektronischer Musik.

II. Die Rolle von KI in der Musikproduktion

Nicht nur das Komponieren, sondern auch die Produktion von Musik wird von KI beeinflusst. Wenn ihr euch für Musikproduktion interessiert, könnt ihr KI-Tools verwenden, um eure Songs zu verbessern. Diese Tools können den Klang eurer Instrumente optimieren, Melodien erstellen oder sogar eure Musik automatisch remixen, um coole neue Versionen zu erstellen.

III. Personalisierte Musikempfehlungen

Kennt ihr Musik-Streaming-Dienste wie Spotify? Sie verwenden KI, um euch personalisierte Musikempfehlungen zu geben. Das bedeutet, dass die KI eure Hörgewohnheiten analysiert und euch Songs vorschlägt, die zu eurem individuellen Geschmack passen. Das macht das Entdecken neuer Musik noch spannender!


IV. KI und Urheberrechtsmanagement

Urheberrecht ist ein wichtiger Teil der Musikindustrie. KI kann dabei helfen, herauszufinden, ob bestimmte Songs urheberrechtlich geschützt sind oder gegen Regeln verstoßen. Das ist entscheidend, um sicherzustellen, dass Musiker fair bezahlt werden und um die Verbreitung illegaler Musik zu verhindern.

V. Herausforderungen und ethische Fragen

Obwohl KI in der Musik viele Vorteile bietet, gibt es auch Herausforderungen und ethische Fragen. Einige fragen sich, ob Musik, die von KI erstellt wird, wirklich kreativ ist. Außerdem müssen wir darüber nachdenken, wie unsere persönlichen Daten im Zusammenhang mit Musikempfehlungen geschützt werden.

Ausblick

Die Zukunft der Musik und KI verspricht, aufregend zu sein. Es wird noch mehr Möglichkeiten geben, um Musik zu erstellen, zu entdecken und zu genießen. Eure Generation wird einen wichtigen Beitrag dazu leisten, wie diese Verbindung von Musik und Technologie die Welt der Musik weiter verändert.

Fazit

Musik und KI sind eine aufregende Kombination, die die Art und Weise, wie wir Musik erleben, revolutioniert. Ob ihr Musiker, Musikproduzenten oder Musikliebhaber seid, diese Verbindung wird euch in den kommenden Jahren sicherlich inspirieren und beeinflussen. Es ist eine aufregende Zeit, um die Welt der Musik zu erkunden und zu gestalten!


Mögliche Aufgabe für Schüler:Innen: Erforscht KI in der Musik!

Um euer Verständnis für die aufregende Verbindung von Musik und Künstlicher Intelligenz zu vertiefen, könnt ihr folgende Aufgaben bearbeiten:

1. Recherche zur Geschichte von KI in der Musik: Macht euch auf die Suche nach Informationen über die Entwicklung von KI in der Musik. Wie hat sich diese Technologie im Laufe der Zeit entwickelt und welche Meilensteine gab es?

2. Erstellt eure KI-Musik: Nutzt Online-Plattformen oder Software, die KI-generierte Musik ermöglichen, um selbst ein Musikstück zu erstellen. Experimentiert mit verschiedenen Stilen und Instrumenten und teilt eure Erfahrungen.

3. Diskussion ethischer Fragen: Setzt euch mit den ethischen Fragen auseinander, die mit KI in der Musik verbunden sind. Welche Bedenken könnten auftreten, und wie könnten sie gelöst werden?

4. Interviewt Musiker oder Musikproduzenten: Falls möglich, führt Interviews mit Musikern oder Musikproduzenten, die KI in ihrer Arbeit einsetzen. Fragt sie nach ihren Erfahrungen und wie KI ihre kreative Arbeit beeinflusst.

5. Gestaltet ein KI-Musikprojekt: In Gruppen könnt ihr ein Projekt planen, bei dem ihr KI in der Musik einsetzt. Dies könnte die Erstellung eines KI-remixten Songs, die Entwicklung einer eigenen KI-Musiksoftware oder eine andere kreative Idee sein. Präsentiert euer Projekt in der Klasse.

6. Persönliche Reflexion: Schreibt eine persönliche Reflexion darüber, wie KI eure Art und Weise, Musik wahrzunehmen und zu erleben, beeinflusst hat. Habt ihr eine neue Perspektive auf Musik gewonnen?

Diese Aufgaben sollen euch ermutigen, tiefer in das spannende Thema Musik und KI einzutauchen. Ihr könnt sie allein oder in Gruppen bearbeiten und eure Erkenntnisse und Erfahrungen anschließend in der Klasse teilen. Viel Spaß beim Forschen und Entdecken!


Software und Online-Plattformen, um sich intensiver mit KI in der Musik auseinanderzusetzen:

1. Amper Music: Amper Music ist eine Online-Plattform, die es Benutzern ermöglicht, KI-generierte Musik zu erstellen. Ihr könnt verschiedene Musikstile ausprobieren und individuelle Stücke komponieren.

2. Google Magenta: Magenta ist ein Open-Source-Forschungsprojekt von Google, das Künstliche Intelligenz und maschinelles Lernen in der Musik einsetzt. Es bietet eine Vielzahl von Tools und Ressourcen, um KI in euren musikalischen Projekten zu verwenden.

3. AIVA: AIVA ist eine KI-Plattform, die es Benutzern ermöglicht, KI-komponierte Musikstücke zu erstellen. Ihr könnt Genres, Stimmungen und andere Parameter auswählen, um eure eigenen Musikstücke zu generieren.

4. IBM Watson Beat: Watson Beat von IBM ist ein Tool zur musikalischen Kreativität, das auf KI basiert. Ihr könnt damit Melodien und Harmonien erzeugen und die KI eure musikalischen Ideen weiterentwickeln lassen.

5. AI Music: AI Music ist eine Plattform, die KI zur Personalisierung von Musik einsetzt. Sie analysiert eure musikalischen Vorlieben und erstellt personalisierte Playlists und Mixe.

6. Landr: Landr ist eine Online-Plattform, die KI zur Musikproduktion und -mastering verwendet. Hier könnt ihr eure eigenen Songs hochladen und die KI optimiert den Klang für euch.

7. Sonic Pi: Sonic Pi ist eine kostenlose Open-Source-Software, die euch beibringt, Musik mit Code zu erstellen. Ihr könnt KI-Elemente in eure eigenen Musikkompositionen integrieren.

8. Soundtrap by Spotify: Soundtrap ist eine Online-Musikproduktionsplattform, die es euch ermöglicht, gemeinsam mit anderen in Echtzeit an Musikprojekten zu arbeiten. Ihr könnt KI-Elemente in eure Musik einbeziehen und die Zusammenarbeit erleichtern.

Diese Plattformen bieten eine breite Palette von Tools und Möglichkeiten, um euer Interesse an Musik und KI zu erkunden. Ihr könnt sie nutzen, um eigene musikalische Projekte zu erstellen, Melodien zu komponieren und zu remixen oder eure Musikproduktionsfähigkeiten zu verbessern. Viel Spaß beim Experimentieren und Lernen!

Warum Klavierspielen dein Gehirn in Schwung bringt

Fünf Gründe, warum Klavier spielen dein Gehirn in Schwung bringt

Du glaubst, Klavier spielen ist nur ein nettes Hobby? Falsch gedacht! Denn deine grauen Zellen lieben, dass du musizierst.

von Dorothea Herrmann

Die meisten Menschen spielen Klavier, weil es unglaublich viel Spaß macht. Allerdings ist Klavier spielen mehr als nur ein wundervolles Hobby. Während du übst oder einfach deinen Lieblingssong spielst, läuft dein Gehirn auf Hochtouren. Zahlreiche Regionen deines Gehirns werden aktiviert, was sich sogar langfristig positiv auf verschiedene Fähigkeiten auswirkt.

Falls du also noch mehr Gründe benötigst, um beim Klavier spielen motiviert zu sein, helfen dir vielleicht die folgenden fünf Punkte:

1. Klavier spielen verbessert deine Koordination

Wenn du Klavier spielst, entwickelst du die Fähigkeit, deine Hände unabhängig von einander zu koordinieren. In manchen Stücken vollziehen deine linke und deine rechte Hand völlig unterschiedliche Bewegungen. Dein Gehirn muss jeder Hand einzeln mitteilen, was sie zu tun und wie sie sich zu bewegen hat. Das ist wirklich Gehirnjogging vom Feinsten! Wenn du lernst, deine Hände unabhängig von einander zu koordinieren, stimulierst du verschiedene Bereiche deines Gehirns. Wenn du auch noch Noten lesen kannst, verbessert das zudem deine Hand-Augen-Koordination. Und ich bin sicher, dass du dir auch noch andere Situationen vorstellen kannst, in denen eine gute Handkoordination durchaus hilfreich ist.

2. Klavier spielen verbessert dein Gehör

Marshall Kopfhörer liegen auf einem schwarzen Klavier

Es ist ziemlich offensichtlich, dass du genau hinhören können musst, wenn du ein bestimmtes Musikstück spielen können möchtest. Nur, wenn du in der Lage bist, dich daran zu erinnern, wie es klingen muss, bist du in der Lage dich selbst zu korrigieren. Sicher, nicht jeder wurde mit absolutem Gehör geboren, aber es ist etwas, was du trainieren kannst. Am Anfang ist es hilfreich, wenn du den Song, den du lernen willst, nachsummst bevor du mit dem Üben anfängst.

Von deinem trainiertem Gehör profitiert auch dein Sprachgedächtnis deiner Muttersprache und dir fällt es leichter, menschliche Stimmen in einer lauten Umgebung herauszufiltern. Das ist auch sehr hilfreich, wenn du mit einen Freunden unterwegs bist und dich in einem gut besuchtem Restaurant oder Café unterhalten willst.

3. Verbessert deine Lesefertigkeit

Zwei Notenhefte auf einem alten Klavier

Noten auf einem Notenblatt sind vergleichbar mit Buchstaben auf einer Buchseite. Beides sind Symbole, die “dekodiert” und zusammengesetzt werden müssen, damit man den Text oder den Song versteht. Aus diesem Grund trainiert es auch deinen sprachliche Lesefertigkeit, wenn du lernst Noten zu lesen. Das wurde auch durch Studien belegt, die im Journal “Psychology of Music” veröffentlich wurden (wenn du mehr darüber lesen möchtest, klicke hier).

Da du gerade diesen Artikel liest gehe ich jedoch davon aus, dass du in diesem Bereich keine Verbesserung benötigst. Wir dachten trotzdem, dass es eine interessante Info ist, die man teilen kann.

4. Steigert deine Sprachfertigkeiten

Eine kleine Weltkugel in einer Hand

Eine Fremsprache zu erlernen ist eng mit Lesefertigkeiten und Leseverständnis verbunden, über die wir gerade schon gesprochen haben. Noten zu lesen und diese in Handbewegungen zu “übersetzen” can mit dem Erlernen einer Fremdsprache verglichen werden. Studien haben gezeigt, dass Kinder, die gelernt hatten Noten zu lesen auch besser darin waren, Fremdsprachen zu lernen. Selbst wenn du erst als Erwachsener anfängst ein Instrument zu lernen, kannst davon profitieren. Auch wenn der Effekt nicht so deutlich sein wird, wie das bei Kindern der Fall ist.

Dass deine Sprachfertigkeiten durch Klavier spielen verbessert werden, mag auch daran liegen, dass Musiker ein besser trainiertes Gehör haben im Vergleich zu Nicht-Musikern. Klavier spielen erleichtert es dir, die Sprachmelodie einer Fremdsprache aufzunehmen und zu erkennen, wo ein Wort anfängt und es aufhört. Wenn du jemals versucht hast Französisch zu lernen, dann weißt du, wovon ich rede…

5. Erhöht deine mathematischen Fähigkeiten

Eine mathematische Formel

Noten und Rhythmen und auch Musiktheorie basieren auf Mathematik. Noten lesen zu können und Rhythmen zu zählen sowie das Erkennen von Notenmustern erfordern mathematische Fähigkeiten. Es gibt Studien, die belegen, dass Schüler, die ein Instrument spielen im Durchschnitt besser in Mathematiktests abschneiden, als Schüler, die das nicht tun.* mit Math-Quizzen kannst du vielleicht einen ähnlichen Effekt erzielen, aber Klavier spielen machtviel mehr Spaß und ist auch wesentlich unterhaltsamer.

Oder hast du schon einmal ein Publikum mit dem Satz “Hey, schau’ mal, wie schnell ich das Sudoku hier machen kann…!” begeistern können?

Klavier spielen wird aus dir zwar keinen Einstein machen, aber es hat viele positive Effekte auf dein Gehirn. Neben dem Spaßfaktor gibt es also auch noch andere, “vernünftigere” Gründe mit dem Klavier Spielen anzufangen.

Quelle: https://www.flowkey.com/

Verteidigt euren Ton!

Brauchst du Abwechslung fürs Einsingen oder Warmup in deinem Musikunterricht? Auf Musik Aktiv E-Learning findest du zahlreiche vorgefertigte Ideen zu diesem Thema – alles schön erklärt mit Video-Tutorials und sinnvollem Aufbau.
Im Lernabschnitt B1.1 kämpfen deine Lernenden um ihren Ton, trainieren so ihre Stimme und lernen in der Klasse sich mit ihrer Stimme durchzusetzen.

Schnelldurchlauf der Lerneinheit

Drückt in die Tasten!

Mit unserem neuen Lerninhalt können die Lernenden Grundlagen wie Töne und Akkorde im Spiel erlernen. Mit dem multitouchfähigen virtuellen Piano braucht es im Notfall nicht einmal ein richtiges Piano an der Seite. Alles in ihrem eigenen Tempo. Direktes Feedbackverhalten, Lernstandabfragen usw. sind Standardmittel einer innovativen E-Learning-Plattform.

Schaue dir die interaktive im Schnelldurchlauf an:

Gamification im Musikunterricht

Neu können deine Lernenden von dir als Lehrperson Bonuspunkte für gute Arbeitshaltung und gute Leistungen erhalten. Mit den Bonuspunkten kannst du dir verschiedene “Gadgets” einkaufen. “Schutzschild gegen eine Strafaufgabe”, “Hilfe für eine Frage an einer Prüfung”, Musikwunsch, 5 Minuten Chillpause, etc… Unsere Lernenden sind von Natur aus begeistert fürs Spielen. Warum nicht auch den Musikunterricht spielerisch-digital umsetzen? Tue was Gutes, bekomme was Gutes ist hier unser Motto!

Einfache Registration für Lernende ohne Mehraufwand für dich als Lehrperson!

Das Verwalten von mehreren Klassen und Lernenden wird mit Musik-Aktiv E-Learning zum Kinderspiel. Kein Mehraufwand, um Lernende in deine Klasse zu integrieren und die Leistungen zu überprüfen. Denn mit dem Registrierungs-Schlüssel-Tool von Musik Aktiv E-Learning müssen sich deine SchülerInnen mit einem von dir generierten Code selber registrieren und werden automatisch in deine Klasse zugeteilt. Praktisch, nicht?

Hier findest du ein Videotutorial dazu: